KANOGUTI EXPERIENCE
SAE 202 - BUT MMI
CONTEXTE DU PROJET
L’exposition Kanoguti Experience est née de la volonté de transposer l’univers étrange et dérangeant de l’artiste japonais Kanoguti, figure du jeu vidéo d’horreur indépendant, dans une exposition immersive réelle.
Plutôt que de proposer un récit linéaire, le projet prend la forme d’une expérience sensorielle où sons, lumières et visuels instaurent une tension constante. Inspirée des formats immersifs existants mais consciente de leurs limites, l’exposition cherche à dépasser la simple esthétique pour provoquer une émotion authentique.
Pensée pour les passionnés de jeux d’horreur comme pour les curieux d’art numérique, l’exposition Kanoguti Experience ne se regarde pas seulement : elle se vit, transformant le frisson numérique en sensation physique.
PROBLÉMATIQUE
Créer Kanoguti Experience représentait un véritable défi : traduire l’univers numérique, dérangeant et imprévisible de l’artiste en une exposition physique immersive et accessible.
L’objectif était de provoquer des émotions : du malaise, de la curiosité, de la tension ; à travers la scénographie, les sons et les jeux de lumière. Pensé comme un voyage sensoriel, le parcours place le visiteur à la frontière entre art numérique et jeu vidéo d’horreur, en cherchant à surprendre sans trop expliquer, tout en respectant l’identité singulière de Kanoguti.
OBJECTIF
L’objectif de Kanoguti Experience était de transposer l’univers numérique de l’artiste en une expérience physique et émotionnelle. L’exposition cherchait à provoquer surprise, inconfort et tension, tout en maintenant une immersion constante.
Le projet visait également un public ciblé : amateurs d’horreur indépendante et curieux d’art numérique, en construisant une identité forte et cohérente, capable de fédérer une communauté et d’ancrer l’exposition comme un rendez-vous artistique marquant.
MON RÔLE
BENCHMARK
Dès les premières étapes du projet, j’ai plongé dans l’univers des expositions immersives pour en comprendre les codes et les dynamiques. Avec un camarade, nous avons analysé plusieurs événements similaires, comme House of Dreamers, afin de déceler ce qui fonctionne réellement pour capter et surprendre le public
Chaque observation était l’occasion de questionner notre propre approche : quelles émotions susciter, quelles immersions privilégier, comment se démarquer sans copier.
PERSONAE
Pour rendre notre cible concrète et vivante, j’ai conçu les Personae du projet sous forme de petites fiches interactives sur Canva. Chacun représentait un profil type de visiteur potentiel : du passionné de jeux vidéo indépendant à l’amateur d’art numérique curieux.
Créer ces fiches n’était pas un simple exercice graphique : il fallait capturer les motivations, les attentes et les émotions de nos futurs visiteurs. Ces cartes sont devenues des guides précieux pour orienter toutes nos décisions, du ton des contenus à l’organisation de l’espace, permettant à l’équipe de visualiser pour qui nous concevions réellement l’expérience immersive.
MAQUETTES RÉSEAUX SOCIAUX
J’ai pris en charge la conception des maquettes pour nos comptes Instagram, TikTok et YouTube, en utilisant Figma pour simuler l’univers visuel de Kanoguti. Chaque miniatures de vidéo, reel ou short, chaque publication a été pensée pour reproduire l’ambiance mystérieuse et immersive de l’exposition.
La vidéo promotionnelle réalisée par Amaury a servi de fil conducteur, mais c’était à travers ces maquettes que l’on testait concrètement l’impact sur le public : comment capter l’attention, susciter la curiosité et donner envie de franchir la porte de l’exposition.
Cette étape m’a permis de traduire le travail créatif et conceptuel du groupe en supports tangibles, prêts à être diffusés et à créer une véritable connexion avec notre audience.
